智能时代的数据可视化艺术创作型人才培训
——数据驱动的音乐交互通用解决方案
培训的第二天，是关于音乐交互通用解决方案的课程，讲者是武汉音乐学院作曲系的何井老师。89年出生的他让我们称呼“小何”，瞬间拉近了距离，营造了融洽的课堂氛围。何老师毕业于日本昭和音乐大学，是我挺喜欢的音乐组合“生物股长（いきものがかり）”主唱的校友，又同是留日归国人员，就倍感亲切了。
该课程主要有理论和实践的两大版块。在理论版块中，何老师用古今中外的故事和案例介绍了音乐的数字化发展历程。丰富详实的内容打开了我的视野和思路，使我认识到音乐互动对各类数字媒体艺术作品的增值作用不容忽视。通过音乐互动，数字媒体艺术作品可以更好地与观众交互，增加观众的参与度和投入感。音乐互动能够在作品的听觉维度增加趣味性，从而使数字媒体艺术作品更加生动。此外，音乐互动还是丰富数字媒体艺术作品表现形式的重要手段，可以拓宽作品的创作空间。何老师深入浅出的授课，调动起了大家的学习积极性，都跃跃欲试实践操作。
所以，在接下来的是实践教学中，课堂氛围达到了热闹的高潮。何老师安排了两位优秀的研究生作为助教，帮我们安装了所需的软件Max/msp和Kontakt。由于Windows和Mac存在的系统差异，让何老师和两位研究生忙得不可开交。但所幸的是，这也让我们学员们之间有了最纯粹的基于互帮互助需求的交流机会。大家很自然地抱团成了几个小队，教室里也增加了许多欢声笑语。
通过实践学习，我尝试掌握用Max/msp完成一套音乐交互设计流程。基于何老师教学团队精心准备的示例程序，我按照自己构思的逻辑和音效进行了一些调整，这让我对所学知识的应用有了实际体会。同时，何老师还介绍了一些音响和音源的相关知识，这使我了解了声音和音乐的本质，并能想象到通过数字媒体艺术来探索它们的无限可能性。
图1 与时任厦门理工学院音乐工程系主任康长河教授参加IRCAM研讨会
事实上，2016年我曾参加了IRCAM（法国蓬皮杜声学及音乐研究中心、Max的推行者）在台湾举办的研讨会，初次接触了Max/msp。但对于习惯了写代码的我来说，“连连看”的编程方式实在是过于繁琐，就没有太多深入运用和研究（更主要的问题还是音痴）。但何老师的课程让我意识到，“数据可视化艺术创作”不仅只是最终输出的作品，而是可以存在于整个创作过程中的。
图2 使用ACE Studio合成《雨和雪》的童声唱段
更巧的是，就在上课前，我同事的研究生（说唱赛事“地下8英里“的南部冠军小龟）发来消息邀我女儿去帮她的新歌录制一段童声。课后，我非常得意地想要“现学现卖“，就要来了伴奏文件，用上何老师种草的合成软件ACE Studio，希望能让AI歌手帮我女儿省去一趟厦门烈日炎炎的舟车劳顿。然而理想是美好的，现实是残酷的。即便是在何老师和小龟的指导帮忙下完成了如图2所示的“歌曲”，就我作为非专业人士听来，也是不如有真实情感的人声，但看起来拥抱AI依然是大势所趋。
总而言之，该课程是一次非常有意义的学习经历，带给我的最大收获是让我深刻理解了音乐领域中的“数据可视化艺术创作”工作流。非常感谢郑达教授培训项目团队的倾情投入，也希望能借此良机与老师同学们多交流多沟通，拓宽自身视野和思路，提升数字媒体艺术素养。